Jag älskar tråkiga filmer. Det är konstigt, men en bra sorglig film får mig faktiskt att må bättre; det är som om berättelsen absorberar mina skitna känslor och fäster dem till en något fiktiv istället för vad kaotiska helvetesstorm av känslor som för närvarande rasar i min hjärna. Du vet hur man ibland uppmuntrar en vän när man känner sig ledsen själv och får dig att må bättre? Det är så.

Filmerna nedan är min favorit känslomässiga skit-show inte bara för att de är ledsna utan för att de kryper in i sprickorna i din psyke och stannar där för alltid. Som aneurismer som dödar dig mjukt.

De mest kraftfulla konstverken är de som påverkar vem du är, hur du lever och / eller vad du förstår om människans tillstånd. De bästa tråkiga filmerna är de du inte glömmer, för du kan inte.



Filmerna nedan bröt mitt jävla hjärta.

1. Requiem for a Dream (2000)

Jag känner många människor som först tittade på Requiem for a Dream med en grupp vänner. Jag vet inte hur de gjorde det utan att alla i rummet känner att de bara upplevde samma tragiska kris, som att överleva en flygkrasch eller bli utsatt för en gammal man som ryckte i tunnelbanan. Requiem for a Dream är en berättelse om fyra personer från Coney Island vars liv förstörs av de läkemedel som de först tog för att uppnå sina mål. Det som gör denna berättelse sorglig är inte bara den förödelse som beroende orsakar, utan hur långt människor är villiga att gå för att vara lyckliga, att tillfredsställa den kärndrömmen som vi alla har inuti, hur vi så lätt kan förstöra oss själva i strävan efter den. Den här filmen handlar inte om vårt beroende av droger. Det handlar om vårt beroende av drömmar.

2. Dancer in the Dark (2000)

Lars von Trier är en sorglig man som gör mycket, väldigt sorgliga filmer. Dancer in the Dark är en film om en tjeckoslowakisk invandrare som heter Selma, som arbetar långa timmar på en fabrik på landsbygden i Washington för att spara pengar för en operation för att rädda sin unga sons ögon från en ärftlig sjukdom som orsakar blindhet. Selma blir långsamt blind och hanterar sitt öde natur genom att fly till fantasifantasier där hon är stjärnan i sin egen musikal. Filmen är i själva verket en musikal, men den är den tråkigaste jävla musikal som du någonsin kommer att se. 'I en musikal', säger Selma mjukt, 'Inget fruktansvärt händer någonsin'. Ironien i det här uttalandet blir hårt tydligt när filmen slutar och du lämnar röda ögon, andfådd och håller ihop din överkropp i rädsla för att ditt hjärta bara kanske exploderar ur ditt bröst.



Rolig fakta: Lars von Triers engagemang för att fånga äkta känslor från hans skådespelare är, ja, lite galen. Till att börja med manipulerade han Bjork till att agera i Dancer in the Dark. Med att hålla sina sanna avsikter dolda, bad han henne ursprungligen bara skapa musiken för filmen. Efter att hon gjorde det hotade han att inte använda något av det om hon inte spelade rollen som Selma också. Rädd för att hennes arbete skulle gå till spill, gick hon motvilligt med. På uppsättningen hade de ett förhållande så föraktligt att Bjork dagligen upplevde själva martyrdomen som var skriven för att hennes karaktär skulle tåla. Grymma stunts som detta var uppenbarligen vanliga för regissörer som var involverade i Dogme95-rörelsen, för konstens skull!

Gud, hur eländig. Jag älskar det.

3. Fat Girl (2001)

Upptagen till dig av en annan lysande och grym Dogme95-regissör (Catherine Breillat), är Fat Girl en störande historia om en ålder om en tolv år gammal tjej med namnet Anais som är belastad av brist på självkänsla, en tvång att äta , och en rivalitet med sin attraktiva, promiskuösa äldre syster, Elena. Genom Fat Girl levererar Breillat en av de mest ärliga skildringarna av situationen för den feta flickan jag någonsin har sett. Den kärlek och uppmärksamhet som Anais så desperat längtar efter, tar Elena för givet. På en familjesemester möter systrarna Fernando, en charmig italiensk högskolestudent som är fast besluten att förföra Elena. Resultaten av denna provocerande och oroande upplevelse föregår tragiska händelser som avslöjar den fruktansvärda verkligheten vad Anais har förstått om sex och kärlek. Angsten i Fat Girl kommer att ringa för alla tjejer som växte upp med ätproblem, depression eller en tik av en äldre syster.



4. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufmans Synecdoche, New York, spelar Philip Seymour Hoffman som Caden, en teaterregissör som kämpar med sina relationer, hälsa och arbete. Hans strävan efter att lösa dessa problem påverkar den alltmer komplicerade karaktären i hans nya konstnärliga strävan, ett teater som är tänkt att vara hans magnum opus, en teaterreproduktion av hans liv. Han anställer en roll av skådespelare för att leva ut de liv han har skrivit för dem i en massiv struktur som innehåller en replikering av staden utanför dess murar. Detta 'spel' får element i hans verkliga liv att förändras, vilket i sin tur får element i stycket att förändras och fortsätter, tills Cadens verklighet och stycket blir oskiljaktigt. Synecdoche, New Yorks sorg har sitt ursprung i dess postmoderna livssyn.

'Det som en gång var för dig - en spännande, mystisk framtid - är nu bakom dig.

Levde; förstått; besvikelse. Du inser att du inte är speciell.

Du har kämpat med existensen och glider nu tyst ur det.

letar efter en relation

Detta är allas upplevelse. Varenda en'.

Jesus, Charlie Kaufman. Tack för din helt otänkande tolkning av människolivet.

Jag antar att anledningen till att det verkar tråkigt för oss är att vi är narsissistiska varelser, vi är stjärnan i våra egna filmer. Vi håller oss fast vid uppfattningen att vi betyder något och vi är rädda för döden. Jag tror att en av de sorgliga implikationerna i Synecdoche, New York, är att vi är så besatta av vår dödlighet att vi missar att leva; ett liv som är tillbringat i besatthet med att bevara det är inte ett fullständigt meningsfullt liv.

TL; DR: Ditt liv har ingen mening och du kommer att dö en dag.

5. The Elephant Man (1980)

'Jag är inte ett djur. jag är en människa varelse'. För alla som någonsin har känt sig som en utstöd, eller en freak eller ett monster, kommer Elephant Man att få dig att må bättre om dina omständigheter. Oavsett skit du har att göra med blekningar jämfört med vad John Merrick var tvungen att ta itu med dagligen i detta känslomässigt förödande drama. Känslan av att du tittar på den här filmen liknar hur du känner när du bevittnar att en gravida kvinna skadas eller en vuxen man försöker att inte gråta offentligt. Att se dåliga saker som händer med goda människor är en sak, men att se en oskyldig, grundläggande moralisk person lider permanent av en plåga som allvarligt hindrar hans förmåga att någonsin bli älskad eller till och med behandlas som en medmänniskan - FUCK.

6. Mary & Max (2009)

Och du trodde att en Claymation inte kunde få dig att gråta - hah! Berättelsen handlar om en åtta år gammal tjej med en alkoholiserad mamma och en medelålders överviktig man med depression och Aspergers syndrom som bildar en vänskap genom snigelpost, var och en lär sig viktiga saker om livet genom den andra. Själva antagandet är söt och till synes lätthjärtad, och jag kommer inte att skämma bort det för alla som vill titta på det, men skit blir riktigt. Riktigt på ett eländigt sätt. Den typen av sorg som framkallas från den här filmen är den hoppfulla, 'ha-att-acceptera-smärtsamma-saker-som-händer-i-livet' slags sorg. Jag tror ärligt talat att Claymation bidrar till den empatiska kopplingen mellan karaktär och tittare. Kinda gillar hur vi alla ville dö efter att ha sett Sad Kermit (hur kan något som ser så glad ut vara så outhärdligt deprimerande?).

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Har du någonsin berättat för någon att du älskade att du önskar att du aldrig skulle träffa dem? När du har sett den här filmen kommer du på allvar att överväga att säga det någonsin igen. Se Joel och Clementine förälska sig, se dem slåss, se dem falla isär, se dem önskar att de kunde radera varandra från sina minnen helt. Sedan se dem göra just det - radera varandra. Handlingen i Eternal Sunshine of the Spotless Mind spelas upp via Clementines radering från Joels minne. Vi får återuppleva hela förhållandet med honom - bristen från när de knullar upp och gör något för att skada dig, de små besvikelserna från olösta tiffer, missförändringar, misslyckade förväntningar och det oundvikliga lidandet att falla ur kärlek eller någon du älskar att falla av kärlek till dig, men också spänningen över att träffa någon som verkade så annan i världen, spänningen av nya upplevelser, komforten med kamratskap med någon som har 'valt' dig att dela sitt liv med, den obeskrivliga känslan av att vara verkligen kopplad till en annan människa i denna värld - genom Joel & Clems förhållande, upplever vi alla relationer. Vad vi inser är att om vi skulle radera en person som vi en gång älskade skulle vi radera inte bara det dåliga utan också det goda. Man kan aldrig lära av sina misstag om man inte kommer ihåg dem. Vi tycker att vi skriker rätt tillsammans med Joel, 'Kan du höra mig? Jag vill inte ha det här längre! Jag vill stänga av det! Men ingen kan höra honom. Han gjorde ett val. Han valde att glömma. Den här filmen gör dig ledsen eftersom den oundvikligen får dig att gå till reflektionsläge och ryska om dina tidigare relationer och återuppleva båda stunderna som fick dig att döda dig själv eller dina betydande andra OCH de stunder som gjorde livet självt värt att leva.

8. Lycka (1998)

Lycka handlar om en grupp sammankopplade människor på en strävan att uppnå lycka från de sjuka eller mörka platserna inom dem. Det är inte tråkigt på det sättet att svältande barn eller valpar med tumörer är ledsna. Tråkigheten ligger i filmens hänsynslösa ärlighet om en mängd mycket tabu och mycket verkliga ämnen som de flesta regissörer inte skulle våga röra. Det är en film som utforskar mörkret som lever i varje människa och hur våra kärna önskar och rädsla ofta är direkt relaterade. Du tittar inte på lycka eftersom det är roligt att titta på eftersom det enligt min mening inte är det. Det kommer att chocka dig, göra dig ledsen och göra dig oerhört obekväm, men det är värt det eftersom efter krediterna känner du dig som om du har sett något du inte skulle se, något som världen gömde sig för dig , men något som är sant.

9. The Hours (2002)

Varje kvinna som har upplevt större depression får den här filmen. De kanske inte gillar det, men de får det. Berättelsen följer tre kvinnors liv under en enda dag, alla kopplade till Virginia Woolf-romanen, fru Dalloway, och alla separerade med tiden. Varje kvinna fångas på sitt sätt genom att hon måste hålla sina känslor dolda för andras skull. Följaktligen döljer de sina verkliga identiteter och projicerar konstgjorda som är konstruerade utifrån samhällets förväntningar på sina feminina roller: fru, mor, vårdgivare, värdinna. Denna films speciella märke av sorg uppstår genom insikten att när du lever ditt liv enbart för andra och inte för dig själv, är det inte ett liv som verkligen levde. Till exempel ägnar Laura en hel dag åt att planera ett parti för sin man, vars lycka, hon inser, enbart baseras på att hon bara är där, att vara hans fru, vara mor till sina barn, inte baserat på vem hon verkligen är eller vad hon kan göra. Den här filmen provocerar tittaren att ifrågasätta sina egna roller i andras liv, vad de verkligen lever för och hur de går miste om vilka meningsfulla saker de kan producera eller vem de kan vara.

10. Precious (2009)

Det faktum att detta skit händer med många flickor i verkliga livet räcker för att sätta Precious på denna lista. Den här filmen är inte deprimerande på grund av dess konsekvenser som många andra på den här listan, utan snarare på grund av att själva historien är hjärtskärande. Om du har några tvivel om den förkrossande sorg som filmen framkallar, hänvisar du till följande scen.

Jag kan inte få den här scenen ur mitt huvud, till idag. Varför? Jag har sett mycket fler tårer än jag vill erkänna, så varför kommer jag tillbaka till den här? Jag tror att det som gör den här filmen så gripande, så svår att titta på och så oförglömlig är att den exakt skildrar mänskligheten i de trasiga, knullade människorna som är involverade i att upprätthålla en krets av missbruk, och det är något vi inte gillar att se . Att betrakta människor som gör onda saker som rent onda människor är något som ger oss någon form av komfort men det misslyckas med att inse att de är människor, precis som oss. Vi vill inte tänka på människor som Precious-föräldrar som människor som oss eftersom det får oss att undra vilka fruktansvärda saker vi kan göra efter att ha upplevt tillräckligt med smärta.

11. Breaking the Waves (1996)

Är du gud? Det är jag, Lars von Trier! Gud, varför gråter du?

Jag kunde antagligen sätta varje Lars von Trier-film på den här listan eftersom de alla är känslomässigt störande, men den här är mindre i ansiktet om det. Dess passiva kvalitet (tillsammans med von Triers striktare efterlevnad till Dogme95) gör på något sätt Breaking the Waves ännu mer hjärtsjuk. Det är som om vi tittar på en hemmavideo av någons liv som helt faller isär. Berättelsen handlar om en psykisk sjuk kvinna, Bess, som blir djupt förälskad och gifter sig, trots reservationerna från hennes trånga kyrka. Hon flyr ofta till samtal med gud och använder sin egen röst för att spela båda roller. Hennes nya make blir allvarligt skadad och Bess är förstörd. Sängliggande manipulerar han henne till att ha sex med andra män så att han kan höra om det, övertygad om att det är guds vilja. Bess börjar verkligen tro att ju mer hon sover hos andra män, desto bättre blir hennes man, tills hennes handlingar förorsakar heliga resultat och slutar i hemsk tragedi.

Naturligtvis amirit? Det bör finnas en stödgrupp för de emotionella offren i Lars von Triers filmer.


Dessa är i ingen särskild ordning. Jag kunde ha listat mer, men i slutet av att skriva om tio av dem var jag redan trög i ögonen från att titta på alla dessa trailers.

Filmer jag kunde ha inkluderat men inte gjorde: Leaving Las Vegas, Magnolia, någon annan Lars Von Triers film (särskilt Dogville, Manderlay, Melancholia), Anpassning, En kvinna under påverkan, Tarnation, Boogie Nights, Persona, Blue, En flög över gökboet, La Strada, American History X, pojkar gråter inte, vad äter Gilbert Grape, Life is Beautiful, och ... du vet, stränder.

Säg mig, kollegor sad-säckar, vilka filmer bröt ditt jävla hjärta?